В продължение на векове хората са били очаровани от картините на Леонардо да Винчи. В тази статия ще направим обиколка из някои от най-известните му произведения, като същевременно ще осветим какво го е направило такъв гений с четката. Подгответе се за потапяне в свят, където Леонардо среща боя!
Енигматичната усмивка на Мона Лиза
Нека започнем с това, което вероятно е една от най-известните картини в света – Мона Лиза. Нарисувана между 1503 и 1506 година, тя е считана за земен рай, изпълнен с мистерия, която никога не може да бъде напълно разбрана дори и днес; нейното име е Лиза Герардини, която е живяла във Флоренция и след това се е омъжила за търговец там. Устните на тази дама изглеждат като че ли се извиват нагоре, когато я наблюдаваме направо, но надолу в противен случай, което дава на различните хора различни чувства относно това дали тя се усмихва или не; което все още остава загадка за много умове, освен за моето.
Интересен факт
Знаете ли какво е направил след като е завършил работата по Мона Лиза? Той я носел навсякъде, където отивал, добавяйки последни щрихи, докато не останал доволен, защото перфекционизмът преследваше гениите също!
Факти
Вместо да използва метода на мокра фреска, Леонардо избрал да нарисува Тайната вечеря на суха мазилка, използвайки експериментална техника. В резултат на това, тази картина е деградирала с времето, но все още продължава да впечатлява реставраторите.
Витрувианският човек: изкуство и наука в синхрон
Въпреки че не е типична картина, Витрувианският човек е едно от най-известните рисунки на Леонардо да Винчи, които трябва да бъдат споменати. Тази известна изображение демонстрира две наложени позиции на човек в кръг и квадрат, което разкрива дълбоките познания на Леонардо в областта на пропорцията, както и анатомията; така той отразява ренесансовия идеал, който търси единство между тези две дисциплини, докато показва убеждението си, че разбирането на човешкото тяло означава и разбирането на вселената.
Тя е основана на работата на Витрувий, който е бил древен римски архитект, твърдящ, че пропорциите на човешкото тяло са перфектни модели за дизайн.
Благовещението: вдъхновено от божественото
Около 1472-1475 година Леонардо е нарисувал Благовещението, което е едно от най-ранните му произведения. Тук можем да видим Гавриил, който съобщава на Дева Мария за зачатие на Исус Христос. Детайлите на фона може да са били повлияни от тосканския пейзаж, където е израснал, като по този начин съчетава личната история с артистичната визия в това произведение.
Интересни факти
Дамата с порче представлява елегантност, въплътена в човек
Нарисувана около 1489/1490, Дамата с порче представя още един великолепен пример за портретна живопис от Леонардо. В портрета, Чечилия Галерани – която е била любовница на Лудовико Сфорца (херцог на Милано) – държи своето домашно порче. Носенето на порче символизира чистота и умереност, докато отразява ренесансовите хуманистични идеали; обаче, това, което наистина изпъква, е как добре той улавя различни текстури, като тези, намерени на козината или роклите, носени от хората в неговите картини.
Тривия
Артистът добавил това животно по-късно като знак за добродетел, свързана с Чечилия, освен възможно намеквайки за покровителството на Лудовико с Орден на порчето.
Поклонението на магите: Н завършени чудеса
През 1481 Леонардо започва работа по Поклонението на магите, но, подобно на много други проекти, то останало незавършено. Тази картина ни дава представа за неговия творчески процес, въпреки че части от нея са оставени непълни. Например, има много хора и ангели с библейски одежди около Дева Мария, която държи бебе Исус в средата, докато тримата крале стоят до нея; обаче всички тези фигури по краищата липсват детайли, защото представляват начални подчертавания за целите на композицията.
Тривия
Когато се преместил в Милано, където служил под херцог Сфорца като придворен художник, това произведение било изоставено наполовина; въпреки това, дори без да бъде завършено напълно, някои критици считат композицията му сама по себе си за една от най-добрите, постигнати от него, заради високото ниво на сложност.
Вечната fascination с картините на Леонардо да Винчи
Картините на Леонардо да Винчи продължават да завладяват зрителите, защото тяхната привлекателност надхвърля красотата – те предоставят прозрения за мислене на гениално ниво. Чрез съчетаването на артистичност, научно изследване и човешка сантименталност в своите произведения, Леонардо стана един от най-великите художници в историята. Независимо дали размишляваме над загадъчната усмивка на Мона Лиза или възхищаваме се на драматичната интензивност на Последната Вечеря, не можем да не се почувстваме поканени от тези шедьоври в по-дълбоки сфери на човешкия опит и въображение.
Когато следващия път се озовете в музей или прелиствате художествена книга, спирайте за момент и се възхищавайте на гения на картините на Леонардо да Винчи. Неговото наследство представлява неуморимата сила на любопитството, безграничността на въображението и безбройните възможности, присъщи на човешкия дух.