Векови наназад, луѓето беа фасцинирани од сликите на Леонардо да Винчи. Во овој напис ќе направиме турнеја низ некои од неговите најпознати дела, истовремено осветлувајќи што го направи таков гениј со четките. Подгответе се за нуркање во светот каде Леонардо се среќава со бојата!
Загадочната насмевка на Мона Лиза
Да започнеме со она што веројатно е една од најпознатите слики во светот – Мона Лиза. Сликана помеѓу 1503 и 1506 година, таа е сметана за земен рај полн со мистерија која никогаш не може да биде целосно разбрана, дури ни денес; нејзиното име беше Лиза Герардиини која живеела во Фиренца и потоа се омажила за трговец таму. Усните на оваа дама изгледаат како да се извиваат нагоре кога се гледаат право, но надолу во спротивно, што им дава различни чувства на различни луѓе за тоа дали таа се насмевнува или не; што сè уште останува загатка за многу умови, покрај моето.
Забавен факт
Дали знаете што направи по завршувањето на работата на Мона Лиза? Тој ја носеше со себе на сите места каде што одеше, додавајќи финални допири додека не беше задоволен, бидејќи перфекционистичкиот карактер ги прогонуваше генијалците!
Факти
Наместо да користи влажна фреска, Леонардо избра да ја наслика Последната вечера на сув малтер користејќи експериментална техника. Како резултат, оваа слика се влошила со времето, но сè уште продолжува да ги воодушевува реставраторите.
Витрувијанскиот човек: спој на уметност и наука
Иако не е типична слика, Витрувијанскиот човек е еден од најпознатите цртежи на Леонардо да Винчи што треба да се спомне. Оваа позната слика демонстрира две суперимпонирани позиции на човек во круг и квадрат, што открива длабокото знаење на Леонардо во однос на пропорции и анатомија; така одразувајќи го ренесансниот идеал кој бара единство помеѓу овие две дисциплини, додека покажува неговото верување дека разбирањето на човечкото тело значи разбирање на универзумот.
Ова е базирано на делото на Витрувиус, кој беше антички римски архитект кој тврдел дека пропорциите на човечкото тело се совршени модели за дизајн.
Благовестување: Божествено инспирирано
Околу 1472-1475 година, Леонардо ја наслика Благовестувањето, што е едно од неговите најрани дела. Тука, можеме да видиме како Гаврил и кажува на Дева Марија за зачењето на Исус Христос. Деталите од позадинскиот пејзаж можеби биле влијани од тосканската природа каде што пораснал, така што го комбинира личното искуство со уметничката визија во ова дело.
Интересни факти
Дамата со ермин е симбол на елеганција
Сликана околу 1489/1490, Дамата со ермин претставува уште еден величествен пример на портретна уметност од Леонардо. Во портретот, Чечилија Галерани – која била љубовница на Лудовико Сфорца (војвода на Милано) – држи своето домашно милениче. Носењето ермин симболизира чистота и умереност, додека ја одразува ренесансната хуманистичка идеја; сепак, она што навистина се истакнува е како тој успешно ја фаќа различната текстура, како што се оние на крзно или облеката носена од луѓето во неговите слики.
Тривија
Уметникот го додал ова животно подоцна како знак на добродетел поврзана со Чечилија, покрај можеби наговестувањето на покровителството на Лудовико со Наградата на ермин.
Обожавањето на магиите: Незавршени чуда
Во 1481 Леонардо започнал да работи на Обожавањето на магиите, но како и многу други проекти, останало незавршено. Оваа слика ни дава увид во неговиот креативен процес, иако делови останале недовршени. На пример, има многу луѓе и ангели со библиски облеки околу Дева Марија која држи бебето Исус во средината, додека тројца кралеви стојат до неа; сепак, сите овие фигури на ивиците недостасуваат детали бидејќи претставуваат иницијални подцрти за композициски цели.
Тривија
Кога се преселил во Милано, каде што служел под војводата Сфорца како дворовен уметник, оваа уметничка работа била напуштена наполовина; сепак, дури и без да биде целосно завршена, некои критичари ја сметаат нејзината композиција за една од најдобрите што ги постигнал поради високото ниво на сложеност.
Вечната фасцинација со сликите на Леонардо да Винчи
Сликите на Леонардо да Винчи продолжуваат да ги фасцинираат гледачите бидејќи нивната привлечност ја надминува убавината – тие нудат увид во размислувањето на генијалците. Со комбинирање на уметност, научно истражување и човечка сентименталност во своите дела, Леонардо стана еден од најголемите сликари во историјата. Без разлика дали размислуваме за загаточната насмевка на Мона Лиза или се восхитуваме на драматичната интензивност на Последната вечера, не можеме да се спречиме да се чувствуваме поканети од овие ремек-дела во подлабоки сфери на човечкото искуство и имагинација.
Кога следен пат ќе се најдете во музеј или ќе прелистувате уметничка книга, застанете на момент и восхитувајте се на генијалноста на сликите на Леонардо да Винчи. Неговото наследство претставува непоколебливата моќ наCuriosity, безграничноста на имагинацијата и безбројните можности вградени во човечката душа.