I århundraden har människor varit fascinerade av målningarna av Leonardo da Vinci. Vi kommer att ta en rundtur genom några av hans mest kända verk i denna artikel samtidigt som vi belyser vad som gjorde honom till en sådan geni med penseldrag. Förbered dig på att fördjupa dig i en värld där Leonardo möter färg!
Den gåtfulla leendet hos Mona Lisa
Låt oss börja med vad som troligen är en av de mest kända målningarna i världen – Mona Lisa. Målade mellan 1503 och 1506, har den kommit att betraktas som ett jordiskt paradis fyllt med mysterier som aldrig kan förstås fullt ut, även idag; hennes namn var Lisa Gherardini som hände sig bo i Florens och sedan gifte sig med en köpman där. Denna dam’s läppar verkar böja sig uppåt när de observeras rakt fram men nedåt annars, vilket ger olika människor olika känslor om huruvida hon ler eller inte; vilket fortfarande förblir gåtfullt för många sinnen, inklusive mitt.
Rolig fakta
Vet du vad han gjorde efter att ha avslutat arbetet med Mona Lisa? Han bar runt på den överallt han gick och lade till sista handen tills han var nöjd, för perfektionismens drag förföljde även genier!
Fakta
I stället för att använda den våta freskometoden valde Leonardo att måla Nattvarden på torr puts med en experimentell teknik. Som ett resultat har denna målning försämrats med tiden men fortsätter fortfarande att förundra restauratörer.
Vitruvianus: konst och vetenskap sammanflätade
Även om det inte är en typisk målning, är Vitruvianus en av de mest kända teckningarna av Leonardo da Vinci som bör nämnas. Denna berömda bild visar två överlagrade positioner av en man inom en cirkel och en kvadrat, vilket avslöjar Leonardos djupa kunskap om proportioner och anatomi; därmed speglar den renässansideal som söker enhet mellan dessa två discipliner samtidigt som den visar hans tro på att förstå den mänskliga kroppen innebär att förstå universum också.
Den är baserad på Vitruvius’ arbete, som var en gammal romersk arkitekt som påstod att människokroppens proportioner är perfekta modeller för design.
Ängelns tillkännagivande: Gudomligt inspirerad
Runt 1472-1475 målade Leonardo Ängelns tillkännagivande, som är ett av hans tidigaste verk. Här kan vi se Gabriel berätta för Jungfru Maria om Jesus Kristus’ befruktning. Bakgrundens landskapsdetalj kan ha påverkats av det toskanska landskapet där han växte upp, vilket därmed blandar personlig historia med konstnärlig vision i detta verk.
Intressanta fakta
Dam med ett hermelin representerar personifierad elegans
Denna målning, som skapades cirka 1489/1490, visar ett annat magnifikt exempel på porträttkonst av Leonardo. I porträttet håller Cecilia Gallerani – som råkade vara Ludovico Sforza (hertigen av Milanos) älskarinna – sin husdjurstoat. Den bärande hermelinen symboliserar renhet och måttfullhet samtidigt som den speglar renässansens humanistiska ideal; vad som verkligen utmärker sig är hur väl han fångar olika texturer, såsom de som finns på päls eller klänningar som bärs av personer i hans målningar.
Trivia
Konstnären lade till detta djur senare som en symbol för dygd kopplad till Cecilia, förutom att det möjligtvis antyder Ludovicos ordens patronage av hermelinen.
De tre vise mäns tillbedjan: Ofullbordade underverk
År 1481 började Leonardo arbeta på De tre vise mäns tillbedjan, men precis som många andra projekt förblev det ofullbordat. Denna målning ger oss insikt i hans kreativa process, även om delar lämnades ofullständiga. Till exempel finns det många människor och änglar med bibliska kläder runt Jungfru Maria, som håller baby Jesus i mitten, medan tre kungar står bredvid henne; dock saknar alla dessa figurer längs kanterna detaljer eftersom de representerar initiala underteckningar för kompositionsändamål.
Trivia
När han flyttade till Milano där han tjänade under hertig Sforza som hovkonstnär övergavs detta konstverk halvvägs; ändå, även utan att vara helt färdigt, anser vissa kritiker att dess komposition är bland de bästa som någonsin uppnåtts av honom på grund av den höga nivån av intrikacitet som är involverad.
Den eviga fascinationen med Leonardo da Vincis målningar
Leonardo da Vincis målningar fortsätter att fascinera åskådare eftersom deras dragningskraft överskrider skönhet – de ger insikter i geni-nivå tänkande. Genom att blanda konstnärlighet, vetenskaplig utforskning och mänsklig sentimentalitet i sina verk blev Leonardo en av historiens största målare. Oavsett om vi funderar över Mona Lisas gåtfulla leende eller beundrar Nattvarden dramatiska intensitet, kan vi inte låta bli att känna oss inbjudna av dessa mästerverk till djupare områden av mänsklig erfarenhet och fantasi.
När du nästa gång befinner dig på ett museum eller bläddrar igenom en konstbok, stanna upp en stund och beundra geniet bakom Leonardo da Vincis målningar. Hans arv representerar den obevekliga kraften av nyfikenhet, gränslösheten av fantasi och de otaliga möjligheterna som är inneboende i den mänskliga anden.