Gadsimtiem cilvēki ir bijuši fascinēti par Leonardo da Vinči gleznām. Šajā rakstā mēs dosimies ceļojumā cauri dažām viņa slavenākajām darbām, vienlaikus izgaismojot to, kas padarīja viņu par ģēniju ar otām. Sagatavojieties iegrimšanai pasaulē, kur Leonardo sastop krāsas!
Mona Lisas noslēpumainā smaids
Sāksim ar to, kas, iespējams, ir viena no vislabāk zināmajām gleznām visā pasaulē – Mona Liza. Gleznota no 1503. līdz 1506. gadam, tā ir kļuvusi par zemes paradīzi, kas piepildīta ar noslēpumiem, kurus pat šodien nevar pilnībā izprast; viņas vārds bija Liza Gherardini, kura dzīvoja Florencē un vēlāk apprecējās ar tirgotāju. Šīs dāmas lūpas šķiet, ka izliekas uz augšu, kad tās novēro taisni, bet uz leju citādi, tādējādi dažādiem cilvēkiem radot dažādas sajūtas par to, vai viņa smaida vai nē; kas joprojām paliek mīkla daudziem prātiem, tostarp manam.
Interesants fakts
Vai zināt, ko viņš darīja pēc tam, kad pabeidza darbu pie Mona Lisas? Viņš nesa to visur, kur devās, pievienojot pēdējās pieskārienus, līdz bija apmierināts, jo perfekcionista iezīme vajāja ģēnijus arī!
Fakti
Leonardo, nevis izmantojot mitro fresku metodi, izvēlējās gleznot Pēdējo vakariņu uz sausā apmetuma, izmantojot eksperimentālu tehniku. Rezultātā šī glezna ir pasliktinājusies laika gaitā, bet joprojām turpina pārsteigt restauratorus.
Vitruviāniskais cilvēks: māksla un zinātne apvienojas
Lai gan tas nav tipisks gleznojums, Vitruviāniskais cilvēks ir viens no vispazīstamākajiem Leonardo da Vinči zīmējumiem, kas jāmin. Šī slavenā aina demonstrē divas superponētas vīrieša pozīcijas aplī un kvadrātā, kas atklāj Leonardo dziļās zināšanas proporciju un anatomijas jomā; tādējādi atspoguļojot Renesanses ideālu, kas meklē vienotību starp šīm divām disciplīnām, vienlaikus parādot viņa uzskatu, ka cilvēka ķermeņa izpratne nozīmē arī Visuma izpratni.
Tas balstās uz Vitruviusa darbu, kurš bija senromiešu arhitekts, apgalvojot, ka cilvēka ķermeņa proporcijas ir ideāli modeļi dizainam.
Pasludināšana: Dievišķi iedvesmota
Ap 1472.-1475. gadu Leonardo gleznoja Pasludināšanu, kas ir viena no viņa agrākajām darbām. Šeit mēs varam redzēt, kā Gabriels stāsta Jaunavai Marijai par Jēzus Kristus ieņemšanu. Fona ainavas detaļas, iespējams, ietekmēja toskāņu lauku ainava, kur viņš uzauga, tādējādi apvienojot personisko vēsturi ar māksliniecisko redzējumu šajā darbā.
Interesanti fakti
Dāma ar ermīni pārstāv eleganci personificētu
Gleznota ap 1489/1490. gadu, Dāma ar ermīni ir vēl viens lielisks portreta piemērs, ko radījis Leonardo. Portretā Cecilia Gallerani – kura bija Ludovico Sforza (Milānas hercoga) mīļotā – tur savu mīļdzīvnieku ermīni. Nēsātā ermīne simbolizē tīrību un mērenību, vienlaikus atspoguļojot renesanses humanisma ideālus; tomēr patiešām izceļas tas, cik labi viņš iemūžina dažādas tekstūras, piemēram, tās, kas atrodas uz kažokādām vai cilvēku valkātajām kleitām viņa gleznās.
Trivia
Mākslinieks šo dzīvnieku pievienoja vēlāk kā tikumības simbolu, kas saistīts ar Cecīliju, iespējams, arī norādot uz Ludovico Ermine ordeņa patronāžu.
Trīs gudro pielūgšana: Nepabeigtie brīnumi
1481. gadā Leonardo sāka strādāt pie Trīs gudro pielūgšanas, taču, tāpat kā daudzi citi projekti, tas palika nepabeigts. Šī glezna sniedz ieskatu viņa radošajā procesā, lai gan daļas palika nepabeigtas. Piemēram, apkārt Vissvētākajai Marijai, kura tur mazuli Jēzu vidū, ir daudz cilvēku un eņģeļu ar bibliskām drēbēm, bet visi šie figūras malās trūkst detaļu, jo tās pārstāv sākotnējos zīmējumus kompozīcijas mērķiem.
Trivia
Kad viņš pārcēlās uz Milānu, kur kalpoja hercoga Sforza kā galma mākslinieks, šis mākslas darbs tika pamests pusceļā; tomēr pat bez pilnīgas pabeigšanas daži kritiķi uzskata, ka tā kompozīcija ir viena no labākajām, ko viņš jebkad radījis, pateicoties augstajam sarežģītības līmenim.
Mūžīgā aizraušanās ar Leonardo da Vinči gleznām
Leonardo da Vinči gleznas turpina valdzināt skatītājus, jo to pievilcība pārsniedz skaistumu – tās sniedz ieskatus ģeniāla līmeņa domāšanā. Apvienojot māksliniecību, zinātnisko izpēti un cilvēku jūtīgumu savos darbos, Leonardo kļuva par vienu no vēstures lielākajiem gleznotājiem. Neatkarīgi no tā, vai domājam par Monas Lisas noslēpumaino smaidu vai apbrīnojam Last Supper dramatisko intensitāti, mēs nevaram noliegt, ka šie mākslas darbi mūs aicina iepazīt dziļākas cilvēku pieredzes un iztēles pasaules.
Kad nākamreiz atradīsiet sevi muzejā vai pārlūkojot mākslas grāmatu, apstājieties uz mirkli un apbrīnojiet Leonardo da Vinči gleznu ģeniālo dabu. Viņa mantojums pārstāv nebeidzamo ziņkārības spēku, iztēles bezgalību un neskaitāmās iespējas, kas piemīt cilvēka garam.