Al eeuwenlang zijn mensen gefascineerd door de schilderijen van Leonardo da Vinci. In dit artikel maken we een rondleiding door enkele van zijn meest beroemde werken, terwijl we ook belichten wat hem zo'n genie met penseelstreken maakte. Maak je klaar voor onderdompeling in een wereld waar Leonardo de verf ontmoet!
De raadselachtige glimlach van de Mona Lisa
Laat ons beginnen met wat waarschijnlijk een van de bekendste schilderijen ter wereld is – De Mona Lisa. Geschilderd tussen 1503 en 1506, wordt het beschouwd als een aardse paradijs vol mysterie dat tot op de dag van vandaag nooit volledig begrepen kan worden; haar naam was Lisa Gherardini, die toevallig in Florence woonde en daar met een koopman trouwde. De lippen van deze dame lijken omhoog te krullen wanneer ze recht wordt bekeken, maar omlaag wanneer andersom bekeken, wat verschillende mensen verschillende gevoelens geeft over of ze glimlacht of niet; wat voor veel mensen, inclusief mij, nog steeds een raadsel blijft.
Leuk weetje
Weet je wat hij deed nadat hij klaar was met het werk aan de Mona Lisa? Hij droeg het overal mee naartoe en voegde de laatste hand toe totdat hij tevreden was, want perfectionisme achtervolgt ook genieën!
Feiten
In plaats van de natte fresco-methode te gebruiken, koos Leonardo ervoor om het Laatste Avondmaal op droge kalk te schilderen met een experimentele techniek. Als gevolg hiervan is dit schilderij in de loop der tijd verslechterd, maar het blijft restaurateurs verbazen.
De Vitruviaanse Man: kunst en wetenschap samengevoegd
Hoewel het geen typisch schilderij is, is de Vitruviaanse Man een van de meest gerenommeerde tekeningen van Leonardo da Vinci die genoemd moet worden. Dit beroemde beeld toont twee overlappende posities van een man binnen een cirkel en een vierkant, wat Leonardo's diepe kennis van proportie en anatomie onthult; het weerspiegelt dus het Renaissance-ideaal dat eenheid tussen deze twee disciplines zoekt, terwijl het zijn overtuiging toont dat het begrijpen van het menselijk lichaam ook betekent het begrijpen van het universum.
Het is gebaseerd op het werk van Vitruvius, een oude Romeinse architect die beweerde dat de proporties van het menselijk lichaam perfecte modellen voor ontwerp zijn.
De Annunciatie: Goddelijk geïnspireerd
Rond 1472-1475 schilderde Leonardo De Annunciatie, een van zijn vroegste werken. Hier zien we Gabriel die de Maagd Maria vertelt over de conceptie van Jezus Christus. De achtergrondlandschapdetails zijn mogelijk beïnvloed door het Toscaanse platteland waar hij opgroeide, waardoor persoonlijke geschiedenis wordt vermengd met artistieke visie in dit stuk.
Interessante feiten
Dame met een hermelijn vertegenwoordigt de belichaming van elegantie
Geschilderd rond 1489/1490, presenteert Dame met een Hermelijn een ander magnifiek voorbeeld van portretkunst door Leonardo. In het portret houdt Cecilia Gallerani – die toevallig de maîtresse was van Ludovico Sforza (hertog van Milaan) – haar huisdier, een hermelijn, vast. Het dragen van een hermelijn symboliseert puurheid en gematigdheid en weerspiegelt de humanistische idealen van de Renaissance; echter, wat echt opvalt, is hoe goed hij verschillende texturen vastlegt, zoals die op bont of de jurken die mensen in zijn schilderijen dragen.
Trivia
De kunstenaar voegde dit dier later toe als een teken van de deugd die met Cecilia wordt geassocieerd, naast mogelijk een hint naar Ludovico's Orde van de Hermelijn beschermheerschap.
De Aanbidding van de Wijzen: Onvoltooide Wonderen
In 1481 begon Leonardo te werken aan De Aanbidding van de Wijzen, maar zoals veel andere projecten bleef het onvoltooid. Dit schilderij geeft ons inzicht in zijn creatieve proces, ook al zijn delen onafgemaakt. Bijvoorbeeld, er zijn veel mensen en engelen met bijbelse gewaden rond de Maagd Maria die het kindje Jezus in het midden vasthoudt, terwijl drie koningen naast haar staan; echter, al deze figuren langs de randen missen details omdat ze alleen de initiële ondertekeningen voor compositiedoeleinden vertegenwoordigen.
Trivia
Toen hij naar Milaan verhuisde, waar hij als hofkunstenaar onder hertog Sforza diende, werd dit kunstwerk halverwege verlaten; desondanks beschouwen sommige critici de compositie alleen al als een van de beste die hij ooit heeft bereikt vanwege het hoge niveau van complexiteit dat erbij betrokken is.
De eeuwige fascinatie voor de schilderijen van Leonardo da Vinci
De schilderijen van Leonardo da Vinci blijven kijkers boeien omdat hun aantrekkingskracht verder gaat dan schoonheid – ze bieden inzichten in denken op geniaal niveau. Door kunstzinnigheid, wetenschappelijk onderzoek en menselijke sentimentaliteit in zijn werken te combineren, werd Leonardo een van de grootste schilders uit de geschiedenis. Of we nu nadenken over de raadselachtige glimlach van de Mona Lisa of de dramatische intensiteit van het Laatste Avondmaal bewonderen, we kunnen niet anders dan ons uitgenodigd voelen door deze meesterwerken in diepere gebieden van de menselijke ervaring en verbeelding.
Wanneer je je volgende keer in een museum bevindt of door een kunstboek bladert, pauzeer dan even en verwonder je over het genie van de schilderijen van Leonardo da Vinci. Zijn nalatenschap vertegenwoordigt de onvermoeibare kracht van nieuwsgierigheid, de grenzeloosheid van verbeelding en de ontelbare mogelijkheden die inherent zijn aan de menselijke geest.