Durante séculos, as pessoas têm estado fascinadas pelas pinturas de Leonardo da Vinci. Neste artigo, faremos um tour por algumas das suas obras mais famosas, enquanto também lançamos luz sobre o que o tornou um génio com os pincéis. Prepare-se para uma imersão num mundo onde Leonardo encontra a pintura!
O sorriso enigmático da Mona Lisa
Vamos começar com o que é provavelmente uma das pinturas mais conhecidas em todo o mundo – A Mona Lisa. Pintada entre 1503 e 1506, passou a ser considerada um paraíso terrestre cheio de mistério que nunca poderá ser totalmente compreendido, mesmo até hoje; o seu nome era Lisa Gherardini, que viveu em Florença e depois casou com um comerciante lá. Os lábios desta senhora parecem curvar-se para cima quando observados de frente, mas para baixo de outra forma, dando assim a diferentes pessoas diferentes sentimentos sobre se ela sorri ou não; o que continua a ser um enigma para muitas mentes, além da minha também.
Curiosidade
Sabia o que ele fez após terminar o trabalho na Mona Lisa? Ele levava-a para todos os lugares onde ia, acrescentando toques finais até ficar satisfeito, porque o traço perfeccionista também assombrava os génios!
Factos
Em vez de utilizar o método de afresco húmido, Leonardo escolheu pintar a Última Ceia em gesso seco, usando uma técnica experimental. Como resultado, esta pintura deteriorou-se com o tempo, mas continua a surpreender os restauradores.
O Homem Vitruviano: arte e ciência fundidas
Embora não seja uma pintura típica, o Homem Vitruviano é um dos desenhos mais renomados de Leonardo da Vinci que deve ser mencionado. Esta imagem famosa demonstra duas posições sobrepostas de um homem dentro de um círculo e um quadrado, revelando o profundo conhecimento de Leonardo em termos de proporção, bem como de anatomia; refletindo assim o ideal do Renascimento que busca a unidade entre estas duas disciplinas, enquanto mostra a sua crença de que entender o corpo humano significa também entender o universo.
É baseado na obra de Vitruvius, que foi um arquiteto romano antigo, afirmando que as proporções do corpo humano são modelos perfeitos para o design.
A Anunciação: Divinamente inspirado
Por volta de 1472-1475, Leonardo pintou A Anunciação, que é uma das suas primeiras obras. Aqui, podemos ver Gabriel a contar à Virgem Maria sobre a concepção de Jesus Cristo. O detalhe da paisagem de fundo pode ter sido influenciado pela paisagem da Toscana, onde ele cresceu, misturando assim a história pessoal com a visão artística nesta peça.
Fatos interessantes
Dama com um arminho representa a elegância personificada
Pintada por volta de 1489/1490, a Dama com um Arminho apresenta mais um magnífico exemplo de retrato de Leonardo. No retrato, Cecília Gallerani – que era a amante de Ludovico Sforza (Duque de Milão) – segura o seu animal de estimação, um arminho. O arminho que usa simboliza pureza e moderação, refletindo os ideais humanistas do Renascimento; no entanto, o que realmente se destaca é a forma como ele captura diferentes texturas, como aquelas encontradas na pele ou nos vestidos usados pelas pessoas nas suas pinturas.
Curiosidade
O artista acrescentou este animal mais tarde como um sinal de virtude associado a Cecília, além de possivelmente insinuar o patrocínio da Ordem do Arminho de Ludovico.
A Adoração dos Magos: Maravilhas Inacabadas
Em 1481, Leonardo começou a trabalhar em A Adoração dos Magos, mas, como muitos outros projetos, ficou inacabada. Esta pintura oferece-nos uma visão do seu processo criativo, mesmo que partes tenham ficado incompletas. Por exemplo, há muitas pessoas e anjos com vestes bíblicas ao redor da Virgem Maria, que segura o menino Jesus ao centro, enquanto três reis estão ao lado dela; no entanto, todas estas figuras nas bordas carecem de detalhes porque representam esboços iniciais apenas para fins de composição.
Curiosidade
Quando se mudou para Milão, onde serviu sob o Duque Sforza como artista da corte, esta obra foi abandonada a meio; no entanto, mesmo sem estar completamente terminada, alguns críticos consideram a sua composição como uma das melhores jamais alcançadas por ele, devido ao alto nível de complexidade envolvido.
A eterna fascinação pelas Pinturas de Leonardo da Vinci
As pinturas de Leonardo da Vinci continuam a cativar os espectadores porque o seu apelo transcende a beleza – elas fornecem percepções sobre um pensamento de nível genial. Ao misturar arte, investigação científica e sentimentalismo humano nas suas obras, Leonardo tornou-se um dos maiores pintores da história. Quer estejamos a ponderar sobre o sorriso enigmático da Mona Lisa ou a admirar a intensidade dramática da Última Ceia, não conseguimos deixar de nos sentir convidados por estas obras-primas a explorar reinos mais profundos da experiência e imaginação humanas.
Quando se encontrar pela próxima vez num museu ou a folhear um livro de arte, pare por um momento e admire o génio das pinturas de Leonardo da Vinci. O seu legado representa o poder incansável da curiosidade, a ilimitada imaginação e as inúmeras possibilidades inerentes ao espírito humano.