几个世纪以来，人们一直对达芬奇的画作着迷。在本文中，我们将带您游览他一些最著名的作品，同时揭示是什么让他在笔触上成为天才。准备好沉浸在达芬奇与画笔相遇的世界吧！
蒙娜丽莎的神秘微笑
让我们从世界上最著名的画作之一开始——蒙娜丽莎。这幅画创作于1503年至1506年，被视为一个充满神秘的世外桃源，至今仍无法完全理解；她的名字是丽莎·杰拉尔迪尼，她当时住在佛罗伦萨，后来嫁给了一位商人。这位女士的嘴唇在直视时似乎向上弯曲，而在其他角度则向下弯曲，因此给不同的人带来了她是否微笑的不同感受；这对于许多人来说仍然是一个谜，包括我在内。
有趣的事实
你知道他在完成蒙娜丽莎之后做了什么吗？他在走到的每个地方都携带着这幅画，不断添加最后的修饰，直到满意，因为完美主义的特质也困扰着天才们！
事实
达芬奇没有使用湿壁画法，而是选择在干燥的灰泥上用实验性技术绘制《最后的晚餐》。因此，这幅画随着时间的推移而 deteriorated，但仍然让修复师们感到惊叹。
维特鲁威人：艺术与科学的结合
尽管不是一幅典型的画作，维特鲁威人是达芬奇最著名的素描之一，值得一提。这幅著名的图像展示了一个人在圆形和方形内的两个重叠姿势，揭示了达芬奇在比例和解剖学方面的深厚知识；因此反映了文艺复兴理想，寻求这两个学科之间的统一，同时显示了他对理解人体即理解宇宙的信念。
它基于古罗马建筑师维特鲁威的作品，他声称人体比例是设计的完美模型。
报喜：神圣的启示
在1472年至1475年间，达芬奇创作了《报喜》，这是他最早的作品之一。在这里，我们可以看到加百列告诉圣母玛利亚耶稣基督的受孕。背景的风景细节可能受到他成长的托斯卡纳乡村的影响，从而将个人历史与艺术视野融入这一作品中。
有趣的事实
持有白鼬的女士代表了优雅的化身
《持有白鼬的女士》创作于约1489/1490年，是达芬奇肖像画的另一个辉煌示例。在这幅肖像中， Cecilia Gallerani——恰好是米兰公爵路多维科·斯福尔扎的情妇——紧紧抱着她的宠物白鼬。穿着的白鼬象征着纯洁和节制，同时反映了文艺复兴时期的人文主义理想；然而，真正突出的地方在于他如何生动地捕捉到不同的质感，比如人们穿着的毛皮或衣服的质地。
小知识
艺术家后来添加了这只动物，作为与Cecilia相关的美德的象征，并可能暗示了路多维科的白鼬勋章的赞助。
三博士朝拜：未完成的奇迹
1481年，达芬奇开始创作《三博士朝拜》，但像许多其他项目一样，它也未能完成。这幅画为我们提供了他创作过程的洞察，尽管部分内容未完成。例如，许多人和天使身穿圣经中的长袍，围绕着抱着耶稣婴儿的圣母玛利亚，而三位国王则站在她旁边；然而，这些边缘的形象缺乏细节，因为它们仅代表了构图目的的初步草图。
小知识
当他搬到米兰，在斯福尔扎公爵的宫廷担任艺术家时，这幅作品在中途被遗弃；尽管如此，即使没有完全完成，一些评论家仍然认为它的构图是他所达到的最佳之一，因为其中涉及的复杂性极高。
对达芬奇绘画的永恒迷恋
达芬奇的绘画作品继续吸引观众，因为它们的魅力超越了美——它们提供了对天才思维的洞察。通过在他的作品中融合艺术性、科学探究和人类情感，达芬奇成为历史上最伟大的画家之一。无论是思考《蒙娜丽莎》的神秘微笑，还是欣赏《最后的晚餐》的戏剧性强度，我们都无法抗拒这些杰作邀请我们进入更深层次的人类经验和想象的领域。
当你下次走进博物馆或翻阅艺术书籍时，停下来片刻，惊叹于达芬奇绘画的天才。他的遗产代表了无尽的好奇心的力量、想象力的无限性，以及人类精神中固有的无数可能性。