I århundreder har folk været fascineret af malerierne af Leonardo da Vinci. Vi vil tage på en tur gennem nogle af hans mest berømte værker i denne artikel, samtidig med at vi kaster lys over, hvad der gjorde ham til en geni med penselstræk. Gør dig klar til at dykke ind i en verden, hvor Leonardo møder maling!
Den gådefulde smil af Mona Lisa
Lad os starte med, hvad der sandsynligvis er et af de bedst kendte malerier i verden – Mona Lisa. Malet mellem 1503 og 1506, er det blevet betragtet som et jordisk paradis fyldt med mysterier, der aldrig helt kan forstås, selv den dag i dag; hendes navn var Lisa Gherardini, som tilfældigvis boede i Firenze og derefter giftede sig med en købmand der. Denne dames læber ser ud til at krumme opad, når man observerer dem lige frem, men nedad ellers, hvilket giver forskellige mennesker forskellige følelser om, hvorvidt hun smiler eller ej; hvilket stadig forbliver gådefuldt for mange sind, også mit.
Fakta
Ved du, hvad han gjorde efter at have afsluttet arbejdet på Mona Lisa? Han bar den rundt alle steder, han gik, og tilføjede de sidste detaljer, indtil han var tilfreds, fordi perfektionistiske træk også hjemsøgte genier!
Fakta
I stedet for at bruge den våde freskometode, valgte Leonardo at male Den Sidste Nadver på tør puds ved hjælp af en eksperimentel teknik. Som et resultat heraf er dette maleri blevet forringet med tiden, men fortsætter stadig med at imponere restauratorer.
Vitruvian Mand: kunst og videnskab smeltet sammen
Selvom det ikke er et typisk maleri, er Vitruvian Mand et af de mest kendte tegninger af Leonardo da Vinci, der bør nævnes. Dette berømte billede demonstrerer to superimponerede positioner af en mand inden for en cirkel og en firkant, hvilket afslører Leonardos dybe viden om proportioner samt anatomi; dermed afspejler det renæssanceidealet, der søger enhed mellem disse to discipliner, mens det viser hans tro på, at forståelsen af den menneskelige krop også betyder forståelse af universet.
Det er baseret på Vitruvius' værk, som var en gammel romersk arkitekt, der hævdede, at menneskekroppens proportioner er perfekte modeller for design.
Den Bebudelse: Guddommeligt inspireret
Omkring 1472-1475 malede Leonardo Den Bebudelse, som er et af hans tidligste værker. Her kan vi se Gabriel fortælle Jomfru Maria om Jesu Kristi undfangelse. Baggrundens landskabsdetaljer kan være blevet påvirket af den toscanske landsby, hvor han voksede op, og dermed blande personlig historie med kunstnerisk vision i dette værk.
Interessante fakta
Dame med en hermelin repræsenterer personificeret elegance
Maleriet Dame med en hermelin, malet omkring 1489/1490, præsenterer et andet fantastisk eksempel på portrætmaleri af Leonardo. I portrættet holder Cecilia Gallerani – som tilfældigvis var Ludovico Sforza (hertugen af Milano) – sin kæledyrsstot. Den bærende hermelin symboliserer renhed og mådehold, mens den afspejler renæssancens humanistiske idealer; men det, der virkelig skiller sig ud, er, hvor godt han fanger forskellige teksturer såsom dem, der findes på pels eller kjoler båret af mennesker i hans malerier.
Trivia
Kunstneren tilføjede dette dyr senere som et tegn på dyder forbundet med Cecilia, udover muligvis at antyde Ludovicos Orden af Hermelinenes protektion.
De hellige tre kongers tilbedelse: Ufuldendte vidundere
I 1481 begyndte Leonardo at arbejde på De hellige tre kongers tilbedelse, men ligesom mange andre projekter forblev det ufuldendt. Dette maleri giver os indsigt i hans kreative proces, selvom dele blev efterladt ufuldendte. For eksempel er der mange mennesker og engle iført bibelske klæder omkring Jomfru Maria, som holder baby Jesus i midten, mens tre konger står ved siden af hende; dog mangler alle disse figurer langs kanterne detaljer, fordi de repræsenterer indledende undertegninger til kompositionsformål.
Trivia
Da han flyttede til Milano, hvor han tjente under hertug Sforza som hoffkunstner, blev dette kunstværk forladt halvvejs igennem; ikke desto mindre betragter nogle kritikere selv uden at være helt færdiggjort, at dets komposition alene er blandt de bedste, han nogensinde har opnået på grund af det høje niveau af kompleksitet involveret.
Den evige fascination med Leonardo da Vincis malerier
Leonardo da Vincis malerier fortsætter med at fascinere seerne, fordi deres appel transcenderer skønhed – de giver indsigt i geni-niveau tænkning. Ved at blande kunstnerisk udfoldelse, videnskabelig undersøgelse og menneskelig sentimentalitet i sine værker, blev Leonardo en af historiens største malere. Uanset om vi overvejer Mona Lisas gådefulde smil eller beundrer Den sidste nadvers dramatiske intensitet, kan vi ikke lade være med at føle os inviteret af disse mesterværker ind i dybere sfærer af menneskelig erfaring og fantasi.
Når du næste gang befinder dig i et museum eller bladrer gennem en kunstbog, så stop et øjeblik og beundre genialiteten i Leonardo da Vincis malerier. Hans arv repræsenterer den utrættelige kraft af nysgerrighed, grænseløsheden af fantasi og de utallige muligheder, der ligger i den menneskelige ånd.