I århundrer har folk vært fascinert av maleriene til Leonardo da Vinci. Vi vil ta en tur gjennom noen av hans mest kjente verk i denne artikkelen, samtidig som vi kaster lys over hva som gjorde ham til et geni med penselstrøk. Gjør deg klar for å bli nedsenket i en verden der Leonardo møter maling!
Det gåtefulle smilet til Mona Lisa
La oss starte med det som sannsynligvis er et av de mest kjente maleriene i verden – Mona Lisa. Malt mellom 1503 og 1506, har det blitt ansett som et jordisk paradis fylt med mysterier som aldri kan bli fullt ut forstått, selv i dag; hennes navn var Lisa Gherardini, som bodde i Firenze og deretter giftet seg med en kjøpmann der. Denne damens lepper ser ut til å krumme seg oppover når de observeres rett fram, men nedover ellers, noe som gir forskjellige mennesker forskjellige følelser om hun smiler eller ikke; noe som fortsatt forblir gåtefullt for mange sinn, inkludert mitt.
Morsom fakta
Vet du hva han gjorde etter å ha fullført arbeidet med Mona Lisa? Han bar den med seg overalt han gikk og la til de siste detaljene til han var fornøyd, fordi perfeksjonisme plaget også genier!
Fakta
I stedet for å bruke den våte freskometoden, valgte Leonardo å male Nattverden på tørr puss ved hjelp av en eksperimentell teknikk. Som et resultat har dette maleriet forringet seg over tid, men fortsetter likevel å fascinere restauratorer.
Vitruvianeren: kunst og vitenskap smeltet sammen
Selv om det ikke er et typisk maleri, er Vitruvianeren en av de mest kjente tegningene av Leonardo da Vinci som bør nevnes. Dette berømte bildet demonstrerer to overlagte posisjoner av en mann innenfor en sirkel og et kvadrat, som avslører Leonardos dype kunnskap om proporsjoner så vel som anatomi; dermed reflekterer det renessanseidealet som søker enhet mellom disse to disiplinene, samtidig som det viser hans tro på at forståelse av menneskekroppen betyr forståelse av universet også.
Det er basert på Vitruvius' verk, som var en gammel romersk arkitekt som hevdet at menneskekroppens proporsjoner er perfekte modeller for design.
Maria budskaps: Guddommelig inspirert
Rundt 1472-1475 malte Leonardo Maria budskaps, som er et av hans tidligste verk. Her kan vi se Gabriel fortelle jomfru Maria om Jesu Kristi unnfangelse. Bakgrunnslandskapet kan ha blitt påvirket av det toskanske landskapet der han vokste opp, noe som blander personlig historie med kunstnerisk visjon i dette stykket.
Interessante fakta
Dame med en hermelin representerer eleganse personifisert
Malt rundt 1489/1490, Dame med en hermelin presenterer et annet fantastisk eksempel på portrettkunst av Leonardo. I portrettet holder Cecilia Gallerani – som tilfeldigvis var Ludovico Sforza (hertugen av Milano) sin elskerinne – fast i sitt kjæledyr, en hermelin. Den bærende hermelinen symboliserer renhet og moderasjon samtidig som den reflekterer renessansens humanistiske idealer; men det som virkelig skiller seg ut er hvor godt han fanger ulike teksturer som de som finnes på pels eller klær båret av mennesker i maleriene hans.
Trivia
Kunstneren la til dette dyret senere som et tegn på dyd assosiert med Cecilia, i tillegg til muligens å antyde Ludovicos Orden av hermelinen som beskytter.
De hellige tre kongers tilbedelse: Ufullendte underverker
I 1481 begynte Leonardo å arbeide med De hellige tre kongers tilbedelse, men som mange andre prosjekter forble det ufullendt. Dette maleriet gir oss innsikt i hans kreative prosess selv om deler ble etterlatt ufullstendige. For eksempel er det mange mennesker og engler med bibelske kapper rundt Jomfru Maria som holder baby Jesus i midten mens tre konger står ved siden av henne; men alle disse figurene langs kantene mangler detaljer fordi de representerer innledende skisser for komposisjonsformål.
Trivia
Da han flyttet til Milano hvor han tjente under hertug Sforza som hoffkunstner, ble dette kunstverket forlatt halvveis; likevel, selv uten å være helt ferdig, anser noen kritikere komposisjonen alene som en av de beste som noensinne er oppnådd av ham på grunn av det høye nivået av intrikate detaljer involvert.
Den evige fascinasjonen med Leonardo da Vincis malerier
Leonardo da Vincis malerier fortsetter å fange seere fordi deres appell overskrider skjønnhet – de gir innsikt i geni-nivå tenkning. Ved å blande kunstnerisk uttrykk, vitenskapelig utforskning og menneskelig sentimentalitet i verkene sine, ble Leonardo en av historiens største malere. Enten man grubler over Mona Lisas gåtefulle smil eller beundrer Den siste nattverds dramatiske intensitet, kan vi ikke unngå å føle oss invitert av disse mesterverkene inn i dypere riker av menneskelig erfaring og fantasi.
Når du neste gang befinner deg i et museum eller blar gjennom en kunstbok, stopp et øyeblikk og beundre geniet i Leonardo da Vincis malerier. Hans arv representerer den utrettelige kraften av nysgjerrighet, grenseløsheten av fantasi, og de utallige mulighetene som ligger i den menneskelige ånd.